Natur in der Kunst

"Wenn ich ein Motiv sehe, weckt es Empfindungen, Emotionen oder Erinnerungen und berührt mich innerlich. Bei einem Landschaftsbild, zum Beispiel habe ich lebhafte Erinnerungen an Ausflüge in die Natur. Wiesen, Wälder, Flüsse und Bäume sind seit meiner Kindheit verknüpft mit vielen Erinnerungen und Erlebnissen. Heiße  Sommertage, Gewitterregen und der Geruch von Gras. Insekten, Vögel und Wolken. Neugieriges forschen und unbeschwerte Stunden. Malerisch versuche ich zu beschreiben, was das Motiv in mir zum Schwingen gebracht hat. Alles das fließt in ein Kunstwerk ein und  gibt ihm seine Bedeutung."            

Schon  als Kind hat Helen Lundquist begonnen naturgetreu zu skizzieren.  Die  Ausbildung der Künstlerin ist ein Geflecht aus Studium und   praktischer Arbeit. Nach einigen Jahren der Landschaftsmalerei folgte  ein Studium der Aktmalerei in Salzburg bei Prof. Jim Dine aus New York. und ein Kunststudium der Malerei in Salzburg bei Prof. Leon Golub und Nancy Spero aus New York.     

Erst nach 2012 konnte die Künstlerin mit der Ölmalerei beginnen. Sie verträgt kein Terpentin und fand erst jetzt einen völlig geruchsneutralen Ersatz, der ihr zusagte. Zuvor hatte sie mit Kohle, Pastell und Aquarell gearbeitet. Die Ölmalerei eröffnete ihr eine  neue Welt. Deshalb suchte sie Lehrer der klassischen Malerei und fand ihn in Richard Schmid.

„Die  Bilder von Richard Schmid haben mich innerlich bewegt und entsprachen  meiner Vorstellung von Malerei. In diese Richtung wollte ich  arbeiten.“  Außerdem orientiert sich die Künstlerin gerne an  alten Meistern wie Anders Zorn oder den Impressionisten.

Ein Kunstwerk transportiert mehr als nur die Abbildung eines Motives in ihre Welt  

See, feel, love, create, share

I Iove the beauty of nature. It touches me inside. Being outside I experience hot summer days, rain, maybe the odor of grass. I see Insects, birds and clouds, meadows, rivers and trees. It brings back memories of my childhood and lighthearted days. I absorb the mood of a scene and express it in a piece of art.

The process of creating
Each picture needs special treatment depening on what the image askes for. I look for the right method to bring out most of the image.

High quality is important
I paint on heavy pure linen canvas and use high-quality artists oil colors. The paintings are signed and sealed with varnish for protection.

Education
I am a professional artist and have been drawing and painting since childhood. Later I studied art with Prof. Jim Dine and Prof. Leon Golub. My art has been shown in numerous Exhibitions in Germany and France. Although I draw and paint for many years now, I still learn and discover new areas of my profession.

What Art does
The language of Art touches People deep inside. My Collectors say they love my paintings and they are happy to own them. With my pictures, I hope to reach someone's heart and become a part of their home. A piece of art is a treasure for life.